INTERVIEW RAY KRYSSING 1/3 - Juin & Juillet 2009 - VF

Sébastien Lecocq (SL) : 1 - Pour commencer, comment vous présenteriez-vous aux visiteurs qui ne vous connaissent pas forcément ?

Ray Kryssing (RK) : J’ai eu 44 ans cette année le jour de la Bastille (14 juillet) cette année. Marié avec 3 enfants (2 filles et un garçon), je vis dans l’état de New York. Des chiens mais pas de chats (à moins que je ne puisse adopter un tigre ou une panthère noire… ce qui serait plutôt cool). Quand je dessine ou n’encre pas, j’apprends les arts martiaux dans une école. L’une de mes filles, aime tout ce qui est français et aimerais y vivre. Elle vient de finir sa première année de français et a obtenu la note de 101% (ne me demandait pas ce qu’est ce 1% en plus…).

SL : 2 - Vous rappelez vous de votre premier travail publié et comment vous en êtes arrivé là ?

RK : Mon premier travail personnel était une couverture du Shield. Le dessin était de Mc Wyman. Il représentait Woodgod, Fury et l’AIM. Je l’ai fait sans dormir, après qu’un autre encreur (que je ne citerai pas le nom) m’ait retiré de mon portfolio le premier jet, car il n’avait pas eu le travail.

SL : 3 - Vous êtes un encreur reconnu mais pourquoi avoir choisit cette voix ?

RK : C’était mon rêve de gosse de dessiner des comics. Je suis devenu encreur parce que franchement j’étais meilleur que dessinateur. Je préfère travailler directement avec les fans de comics que l’aspect éditorial de l’industrie. Le staff éditorial de la plupart des magazines n’ont aucune loyauté envers les personnes créatives. Ils écartent simplement certains talents parce que le “Big Boss veut que son neveu travaille avec eux”. C’est minable… désolé, je me suis perdu, quelle était la question ? (rires)

SL : 4 - Quels étaient vos personnages favoris et les artistes qui vous ont inspirés ?

RK : Je suis pro-Hulk. Mais j’aime aussi Thor, Silver Surfer, Captain Marvel pour en nommer quelques uns. En dessinateurs : John et Sal Buscema, John Byrne, Romita père et fils, Jim Starlin, George Perez, Rudy Nebres, Alan Davis et Neal Adams. En encreurs, j’aime beaucoup Paul Neary, Mark Farmer, Bob Layton, Joe Staton, Tom Palmer, Scott Williams et Klaus Janson. Comprenez que ce ne sont que quelques noms parmi ma longue liste de favoris !

SL : 5 - Pouvez-vous nous en dire maintenant un peu plus sur vos débuts et vos premières années de travail dans l'industrie ?

RK : J’ai commence en suivant Kim Demulder que j’ai rencontré à l’école de Joe Kubert quand j’y étais étudiant. Mes taches étaient d’encrer les décors (des bâtiments, des arbres, des roches et des formes secondaires.
De là, j'ai continué chez Marvel et j’ai travaillé comme le ****** de Romita pour l’infâme Marvel Bullpen.
Engagé, j'ai fait les Quatre Fantastiques le crossover "Infinite War", et quelques petits boulots.
J’ai atterri ensuite sur Eclipso pour DC et ensuite Doom Force. Puis il y a eu des titres comme Deathstroke, Valor, Green Lantern et ensuite Robin.
Après 2 ans dessus, Vaillant/Acclaim m’a approché pour le lancement de Birthquake.
Mais mon travail était surtout sur le titre X-O mais j'ai aussi fait quelques couvertures promo et je crois Magnus et Eternal Warrior. Ensuite pour Marvel et DC, j’ai fait Silver Surfer, Superboy, Daredevil, JLA, Blade et Secret Files... etc...

SL : 6 - vous avez travaillé pour les "deux grands" (Marvel & DC) tout autant que pour de plus petites compagnies. La façon de travail de travailler pour chacune d'elle était-elle vraiment différentes ? La liberté n'était-elle pas plus grand avec les secondes ?

RK : Le travail pour n'importe laquelle des sociétés mentionnées est  essentiellement le même. Vous obtenez le travail, il y a un délai et le résultat final est simplement... de tenir le délai !
La liberté n'existe pas vraiment dans les comics à moins que vous ne soyez un auteur, un coloriste ou un dessinateur. Les auteurs répondent comme nous mais ils fournissent une histoire, c’est approuvé (après les décisions de l’éditeur) et ensuite on en vient au dessinateur. Il/Elle fait leur truc et ensuite c’est passé a l’encreur.
 Maintenant l’encreur doit rester proche du travail du crayonné. Votre travail doit valoriser sans changer quoi que ce soit. Ajoutez la texture/dimension et la profondeur/clarté, mais aucune modification, etc... S'ils n'aiment pas quelque chose, on se retourne vers le staff de l’artiste pour réappliquer certains changements.

Une fois, j'ai obtenu du boulot pour un projet complet (22 pages). Normalement, on suppose que vous le faites en un mois.
Dans ce cas, l'artiste a change la deadline et ils m'ont demandé de le faire en 6 jours ! Si vous dites non, on demande à un autre encreur. Si vous dites ok, et que vous ne pouvez seulement faire que la moitié, alors ils disent ... aucun problème... Nous donnerons les autres pages à quelqu'un d'autre.

Donc non il n’y a pas de differences pour un encreur. C’est pourquoi j’aime travailler pour des boulots dits “commisionnés”.

John Buscema m’a dit une fois « Les compagnies me paient et je dois m’en ficher de ce que vous, les encreurs, faites. Et je m’en contrefous si vous en faites du papier c… ». C’était le meilleur, il me manque…

Une fois, Tom Grindberg était énervé contre moi car j’avais enlevé une ligne dans un Daredevil. Quand je dis énervé, je veux dire bouleversé de me laisser changer une seule ligne. Ca m’a coûté mon job.

J'ai aimé travailler avec Bart Sears et Tom Grummett pour des raisons différentes. Bart est un artiste stupéfiant qui finit un travail si parfaitement, c’est ridicule de l’encrer... Vous savez ce que je veux dire... "Un singe pourrait le faire". Mais, il prend aussi beaucoup de temps pour finir, comme il fait vraiment dans le détail. Tom est aussi un grand artiste mais il a tendance à être moins finalisé dans ses crayonnés et laisse plus d’espace de création dans ses travaux. Cela me laissait plus de liberté pour moi et mon travail...